Eine Szene komponieren: Vordergrund, Motiv, Hintergrund

Der Festausschuss eines Dorfes möchte eine Illustration für das Plakat des Sommerfests. Der erste Prompt besteht aus einer Zeile: „Dorffest unter freiem Himmel mit lachenden Leuten, eine lange Tafel, Lampions, eine Kirche im Hintergrund“. Das Bild enthält all diese Elemente, auf einer Ebene gestapelt, alle gleich groß und alle gleich scharf. Es wirkt wie ein Inventar, nicht wie eine Szene.

Ein Bild liest man in der Tiefe. Das Auge steigt im Vordergrund ein, bleibt am Motiv hängen und erkundet dann den Hintergrund. Beschreibst du diese drei Ebenen nicht, ordnet das Tool sie nach Zufall an.

Die drei Ebenen

Der Vordergrund ist das, was dir am nächsten ist. Er rahmt das Bild und gibt den Maßstab vor: Zweige, ein Glas auf einer Tischdecke, eine Hand, die serviert. Oft ist er leicht unscharf, was das Motiv freistellt.

Das Motiv ist das Element, das das Auge zuerst erreichen soll. Am besten nur eines. Sag, wo es sich befindet (in der Mitte, im linken Drittel) und was es tut.

Der Hintergrund verortet die Szene: die Kulisse, die Tiefe, manchmal ein ferner Orientierungspunkt wie ein Kirchturm. Er ist ruhiger und unschärfer als der Rest, sonst konkurriert er mit dem Motiv.

Für das Fest wird der Prompt zu:

illustration of a summer village banquet at dusk, in the foreground a few blurred paper lanterns and a glass of wine on a checkered tablecloth, in the middle ground a long wooden table with a group of neighbors laughing around a roast, the table slightly left of center, in the background a small stone church and a row of plane trees fading into soft evening haze, warm string lights overhead, gouache style, calm empty sky on the right for a title

Das Motiv ist die Gruppe am Tisch: Sie ist benannt, verortet und mit etwas beschäftigt. Der Vordergrund verwischt und rahmt. Der Hintergrund löst sich im Dunst auf, was ihn an seinen Platz verweist.

Was dem Tool hilft, deine Ebenen einzuhalten

• Nutze Wörter für Entfernung. „Im Vordergrund“, „in der Mitte“, „in der Ferne“, „im Dunst verschwimmend“.
• Beschreibe die Schärfentiefe. Ein unscharfer Vordergrund und ein scharfes Motiv sagen dem Tool, dass die Aufmerksamkeit in der Mitte liegt. Das Foto-Vokabular liefert Begriffe wie „geringe Schärfentiefe“ oder „halbnahe Einstellung“.
• Überschreite nicht drei oder vier Elemente pro Ebene. Jedes zusätzliche Objekt verwässert die anderen. Ein Tisch, Gäste und ein Licht genügen.
• Halte dich an eine einzige Lichtquelle. Nennst du die untergehende Sonne und die Neonlichter des Fests, zögert das Bild. Ein dominierendes Licht, höchstens ein zweites.
• Lass freien Raum, wenn das Bild einen Titel tragen soll. Plane ihn besser schon in der Komposition ein: Text setzt man besser von Hand als per Generierung.

Wenn die Ebenen verschwimmen

Die häufigen Fehler sind leicht zu erkennen. Das Motiv verschwindet, weil du vier genannt hast. Der Hintergrund ist so scharf wie der Vordergrund, und das Bild wirkt gestaucht. Ein Element im Hintergrund wächst und schiebt sich nach vorn. Einige Antworten:

1. Behalte nur ein Motiv und füge die anderen Elemente nacheinander in neuen Generierungen hinzu.
2. Gib die Position an („links“, „in der Ferne“), statt Objekte aufzulisten.
3. Ergänze „unscharfer Hintergrund“ oder „verwischter Hintergrund“, wenn die Kulisse zu präsent ist.
4. Bleibt ein kleines Element falsch, korrigiere es lokal mit Inpainting.

Um jeweils nur eine Variable zu ändern und zu verstehen, was wirkt, funktioniert die Logik der Iteration eines Prompts auch bei Bildern.

Eine Übung an einem Bild, das du kennst

Wähle eine reale Szene, die du aus dem Gedächtnis beschreiben könntest, etwa die Terrasse eines Cafés, das du kennst. Schreib drei Zeilen: was man im Vordergrund sieht, wer oder was die Mitte einnimmt, was sich im Hintergrund verliert. Füge sie zu einem einzigen Prompt zusammen und schließe mit Licht und Farbpalette ab, zum Beispiel mit Hilfe des Artikels über Farben und Stimmung. Generiere vier Bilder und notiere das, bei dem das Auge sofort weiß, wohin es gehen soll.