Inpainting: einen Bildbereich korrigieren, ohne alles neu zu machen

Eine Hand mit sechs Fingern, ein Objekt zu viel, ein misslungener Text: wie du den Bereich maskierst und allein neu erzeugst, mit Prompt-Beispiel und den Grenzen, die du kennen solltest.

3 Min. Lesezeit

Mit Gold nach der Kintsugi-Technik reparierter Keramikteller
Foto: D-Kuru · CC BY-SA 4.0, zugeschnitten

Du hast eine Stunde an der Illustration eines Weihnachtsmarkts für den Newsletter deines Vereins gearbeitet. Die Komposition stimmt, das Licht auch. Aber der Maronenverkäufer in der Mitte hält seine Tüte mit sechs Fingern. Das ganze Bild neu zu erzeugen, würde alles Gelungene kosten, ohne Gewähr, dass die neue Hand besser wird.

Genau dafür gibt es Inpainting. Du bezeichnest einen Bereich mit einer Maske, beschreibst, was dort sein soll, und das Tool erzeugt nur diesen Teil neu und behält den Rest des Bildes. Das Wort ist englisch, man spricht auch von Bereichsretusche oder generativem Füllen. Je nach Tool heißt die Funktion anders, und die meisten großen Generatoren und Bildbearbeitungsprogramme bieten eine Version davon. Schau in den Bearbeitungsoptionen des Tools nach, das du verwendest.

Die Korrekturen, bei denen es gut funktioniert

Inpainting ist wirksam bei örtlich begrenzten und kleinen Fehlern:

  • Eine Hand oder ein Finger zu viel, ein schlecht platzierter Fuß.
  • Ein störendes Objekt: ein schwebendes Glas, ein seltsamer Schatten, ein ablenkendes Element im Hintergrund.
  • Ein zu änderndes Detail: die Farbe eines Kleidungsstücks, ein Hut, ein Schild, das durch eine Mauer ersetzt wird.
  • Ein kleines misslungenes Textstück, sofern du es durch eine einfarbige Fläche statt durch neue Buchstaben ersetzt. Den Text selbst fügst du besser von Hand hinzu: siehe Lesbarer Text in einem KI-Bild.

Die Schritte für eine gute Korrektur

  1. Öffne das Bild in der Bearbeitungsfunktion deines Tools, nicht in einem neuen Prompt.
  2. Zeichne die Maske um den Fehler, mit etwas Überstand. Eine zu enge Maske lässt sichtbare Ränder, die die Retusche verraten. Beziehe etwas von der Umgebung des Bereichs ein, damit das Tool Licht und Textur anschließt.
  3. Schreibe einen Prompt, der nur beschreibt, was im Bereich erscheinen soll. Das ganze Bild musst du nicht neu beschreiben.
  4. Erzeuge mehrere Versuche und vergleiche. Die erste Version ist nicht immer die beste.
  5. Prüfe die Übergänge: das Licht, die Körnung, die Farben an den Rändern der Maske.

Für die Hand des Maronenverkäufers sieht der Prompt für den Bereich etwa so aus:

Prompt
a gloved hand with five fingers holding a paper cone of roasted chestnuts, natural proportions, same warm lantern light from the left, same painted style as the rest of the image

Er sagt nichts über den Markt, den Himmel oder die Menge. Er verlangt, was im Bereich zu sehen sein soll, mit einer Erinnerung an Licht und Stil, damit der Übergang sauber wird. Um ein Objekt zu entfernen, beschreibe, was an seine Stelle treten soll: „simple cobblestone ground, same lighting“ statt „no cup“. Wenn dich die Logik des Ausschließens interessiert, sie wird im Artikel über den Negativ-Prompt ausgeführt.

Wo Inpainting scheitert

Die Grenzen kehren von Tool zu Tool wieder:

  • Zu großer Bereich. Je größer die Maske, desto mehr Freiheit hat das Tool und desto weniger treu ist der Übergang. Um das halbe Bild zu ändern, passt eine neue Generierung besser.
  • Schwierige Hände. Sie bleiben eine Schwachstelle: Plane mehrere Versuche ein und denk daran, sie in der Komposition zu verstecken (eine Hand in der Tasche, ein Handschuh), wenn du kannst.
  • Stilübergang. Bei einem sehr ausgeprägten Stil (Stich, Aquarell) kann der korrigierte Bereich wie eine Collage herausstechen. Nenne den Stil im Prompt für den Bereich.
  • Gesichter. Ein Detail zu korrigieren kann den Ausdruck oder die Ähnlichkeit verändern. Für eine Serie liefert der Artikel über die konsistente Figur Methoden.

Bei einem kleinen Fehler ist ein klassisches Bildbearbeitungsprogramm manchmal schneller: ein Kopierstempel, um ein Objekt zu entfernen, ein Pinsel, um eine Farbe zu korrigieren.

Deine nächsten Retuschen

Such das letzte Bild heraus, das du weggeworfen hast, weil ein Detail misslungen war. Öffne es im Bearbeitungstool, maskiere nur dieses Detail und starte vier Versuche mit einem einzeiligen Prompt. Passt einer davon, hast du ein Bild gerettet, ohne den Rest neu zu machen, und du weißt für die Zukunft, welche Maskengröße dein Tool gut bewältigt.

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