Comporre una scena: primo piano, soggetto, sfondo

La pro loco di un paese vuole un'illustrazione per il manifesto della cena estiva. Il prompt iniziale sta in una riga: «cena di paese all'aperto con gente che ride, una lunga tavolata, lanterne di carta, una chiesa sullo sfondo». L'immagine contiene tutti questi elementi, impilati sullo stesso livello, tutti della stessa dimensione e tutti ugualmente nitidi. Sembra più un inventario che una scena.

Un'immagine si legge in profondità. L'occhio entra dal primo piano, si ferma sul soggetto, poi esplora lo sfondo. Se non descrivi questi tre livelli, lo strumento li colloca a caso.

I tre piani

Il primo piano è ciò che sta più vicino a te. Incornicia l'immagine e dà la scala: dei rami, un bicchiere appoggiato su una tovaglia, una mano che serve. Spesso è un po' sfocato, il che fa staccare il soggetto.

Il soggetto è l'elemento che l'occhio deve raggiungere per primo. Uno solo, di preferenza. Di' dove si trova (al centro, al primo terzo di sinistra) e che cosa fa.

Lo sfondo colloca la scena: l'ambiente, la profondità, a volte un punto di riferimento lontano come un campanile. È più calmo e più sfocato del resto, altrimenti compete con il soggetto.

Per la cena di paese, il prompt diventa:

illustration of a summer village banquet at dusk, in the foreground a few blurred paper lanterns and a glass of wine on a checkered tablecloth, in the middle ground a long wooden table with a group of neighbors laughing around a roast, the table slightly left of center, in the background a small stone church and a row of plane trees fading into soft evening haze, warm string lights overhead, gouache style, calm empty sky on the right for a title

Il soggetto è il gruppo attorno alla tavola: è nominato, localizzato e impegnato in qualcosa. Il primo piano sfoca e incornicia. Lo sfondo si dissolve nella foschia, e questo lo rimette al suo posto.

Che cosa aiuta lo strumento a rispettare i tuoi piani

• Usa parole di distanza. «In primo piano», «a metà», «in lontananza», «sfumato nella foschia».
• Descrivi la profondità di campo. Un primo piano sfocato e un soggetto nitido dicono allo strumento che l'attenzione va al centro. Il vocabolario fotografico offre termini come «profondità di campo ridotta» o «piano medio».
• Non superare i tre o quattro elementi per piano. Ogni oggetto in più diluisce gli altri. Una tavola, dei commensali, una luce bastano.
• Tieni una sola fonte di luce. Se citi il sole al tramonto e le luci al neon della festa, l'immagine esita. Una luce dominante, al massimo una secondaria.
• Riserva dello spazio libero se l'immagine deve portare un titolo. Meglio prevederlo fin dalla composizione: il testo si aggiunge meglio a mano che in fase di generazione.

Quando i piani si mescolano

Gli errori frequenti sono riconoscibili. Il soggetto scompare perché ne hai citati quattro. Lo sfondo è nitido quanto il primo piano e l'immagine sembra schiacciata. Un elemento dello sfondo cresce e passa davanti. Qualche rimedio:

1. Tieni un solo soggetto, poi aggiungi gli altri elementi uno alla volta in nuove generazioni.
2. Precisa la posizione («a sinistra», «in lontananza») invece di elencare gli oggetti.
3. Aggiungi «sfondo sfocato» o «sfondo sfumato» se lo scenario è troppo presente.
4. Se un piccolo elemento resta sbagliato, correggilo localmente con l'inpainting.

Per cambiare una variabile alla volta e capire che cosa agisce, la logica dell'iterazione su un prompt funziona anche per le immagini.

Un esercizio su un'immagine che conosci

Scegli una scena reale che sapresti descrivere a memoria, come il dehors di un bar che conosci. Scrivi tre righe: che cosa si vede in primo piano, chi o che cosa occupa il centro, che cosa si perde sullo sfondo. Uniscile in un unico prompt, chiudendo con la luce e la tavolozza, per esempio aiutandoti con l'articolo sui colori e l'atmosfera. Genera quattro immagini e annota quella in cui l'occhio sa subito dove andare.