Componer una escena: primer plano, sujeto y fondo

La comisión de fiestas de un pueblo quiere una ilustración para el cartel del banquete de verano. El prompt inicial cabe en una línea: «banquete de pueblo al aire libre con gente riendo, una mesa larga, farolillos, una iglesia al fondo». La imagen contiene todos esos elementos, apilados al mismo nivel, todos del mismo tamaño y todos igual de nítidos. Parece un inventario más que una escena.

Una imagen se lee en profundidad. El ojo entra por el primer plano, se detiene en el sujeto y después explora el fondo. Si no describes esos tres niveles, la herramienta los coloca al azar.

Los tres planos

El primer plano es lo que está más cerca de ti. Encuadra la imagen y da la escala: unas ramas, un vaso sobre un mantel, una mano que sirve. Suele estar un poco desenfocado, lo que despega al sujeto.

El sujeto es el elemento al que el ojo debe llegar primero. A ser posible, uno solo. Di dónde está (en el centro, en el tercio izquierdo) y qué hace.

El fondo sitúa la escena: el decorado, la profundidad y, a veces, una referencia lejana como un campanario. Es más tranquilo y más borroso que el resto; si no, compite con el sujeto.

Para el banquete, el prompt queda así:

illustration of a summer village banquet at dusk, in the foreground a few blurred paper lanterns and a glass of wine on a checkered tablecloth, in the middle ground a long wooden table with a group of neighbors laughing around a roast, the table slightly left of center, in the background a small stone church and a row of plane trees fading into soft evening haze, warm string lights overhead, gouache style, calm empty sky on the right for a title

El sujeto es el grupo alrededor de la mesa: está nombrado, situado y ocupado en algo. El primer plano desenfoca y encuadra. El fondo se pierde en la bruma, y así queda en su sitio.

Qué ayuda a la herramienta a respetar tus planos

• Usa palabras de distancia. «En primer plano», «en el centro», «a lo lejos», «difuminado en la bruma».
• Describe la profundidad de campo. Un primer plano borroso y un sujeto nítido le indican a la herramienta que la atención va al centro. El vocabulario fotográfico ofrece términos como «poca profundidad de campo» o «plano medio».
• No pases de tres o cuatro elementos por plano. Cada objeto añadido diluye a los demás. Una mesa, unos comensales y una luz bastan.
• Mantén una sola fuente de luz. Si citas el sol poniente y los neones de la fiesta, la imagen duda. Una luz dominante y, como mucho, una secundaria.
• Reserva un espacio libre si la imagen debe llevar un título. Es mejor preverlo desde la composición: el texto se coloca mejor a mano que en la generación.

Cuando los planos se mezclan

Los errores frecuentes son fáciles de reconocer. El sujeto desaparece porque has citado cuatro. El fondo está tan nítido como el primer plano y la imagen parece aplastada. Un elemento del fondo crece y se pone delante. Algunas respuestas:

1. Quédate con un solo sujeto y añade los demás elementos uno a uno en generaciones nuevas.
2. Precisa la posición («a la izquierda», «a lo lejos») en lugar de enumerar objetos.
3. Añade «fondo borroso» o «fondo difuminado» si el decorado pesa demasiado.
4. Si un elemento pequeño sigue mal, corrígelo en esa zona con el inpainting.

Para cambiar una variable cada vez y entender qué actúa, la lógica de la iteración sobre un prompt también sirve para las imágenes.

Un ejercicio con una imagen que conozcas

Elige una escena real que puedas describir de memoria, como la terraza de un café que conoces. Escribe tres líneas: qué se ve en primer plano, quién o qué ocupa el centro y qué se pierde al fondo. Júntalas en un solo prompt y termina con la luz y la paleta, por ejemplo con ayuda del artículo sobre colores y ambiente. Genera cuatro imágenes y quédate con aquella en la que el ojo sabe de inmediato adónde ir.