Inpainting: corregir una parte de la imagen sin rehacerlo todo

Has pasado una hora con la ilustración de un mercadillo navideño para el boletín de tu asociación. La composición es buena, la luz también. Pero el vendedor de castañas del centro sostiene su cucurucho con seis dedos. Regenerar la imagen entera te haría perder todo lo que funcionaba, sin garantía de que la nueva mano sea mejor.

El inpainting responde a este caso. Señalas una zona con una máscara, describes lo que debe haber en ella, y la herramienta regenera solo esa parte y conserva el resto de la imagen. La palabra es inglesa; también se habla de retoque de zona o de relleno generativo. Según la herramienta, la función recibe nombres distintos, y la mayoría de los grandes generadores y de los programas de retoque ofrecen una versión. Mira en las opciones de edición de la que uses.

Las correcciones en las que funciona bien

El inpainting es eficaz con defectos localizados y de pequeño tamaño:

• Una mano o un dedo de más, un pie mal colocado.
• Un objeto parásito: un vaso que flota, una sombra rara, un elemento del fondo que distrae.
• Un detalle que cambiar: el color de una prenda, un sombrero, un letrero sustituido por una pared.
• Un trocito de texto fallido, siempre que lo sustituyas por una superficie lisa en lugar de nuevas letras. Para el texto en sí, es mejor añadirlo a mano: consulta Texto legible en una imagen de IA.

Los pasos para una buena corrección

1. Abre la imagen en la función de edición de tu herramienta, no en un prompt nuevo.
2. Traza la máscara alrededor del defecto, pasándote un poco. Una máscara demasiado ajustada deja bordes visibles, que delatan el retoque. Incluye un poco de lo que rodea la zona para que la herramienta enlace la luz y la textura.
3. Escribe un prompt que describa únicamente lo que debe aparecer en la zona. No hace falta volver a describir toda la imagen.
4. Genera varios intentos y compara. La primera versión no siempre es la mejor.
5. Fíjate en los empalmes: la luz, el grano, los colores en los bordes de la máscara.

Para la mano del vendedor de castañas, el prompt de la zona se parece a esto:

a gloved hand with five fingers holding a paper cone of roasted chestnuts, natural proportions, same warm lantern light from the left, same painted style as the rest of the image

No habla del mercadillo, del cielo ni de la multitud. Pide lo que se quiere ver en la zona, con un recordatorio de la luz y del estilo para que el empalme quede limpio. Para eliminar un objeto, describe lo que debe ocupar su lugar: «simple cobblestone ground, same lighting» en lugar de «no cup». Si te interesa la lógica de la exclusión, está detallada en el artículo sobre el prompt negativo.

Dónde falla el inpainting

Los límites se repiten de una herramienta a otra:

• Zona demasiado grande. Cuanto más amplia es la máscara, más libertad tiene la herramienta y menos fiel es el empalme. Para cambiar la mitad de la imagen, es más adecuada una nueva generación.
• Manos difíciles. Siguen siendo un punto débil: prevé varios intentos y piensa en esconderlas en la composición (una mano en un bolsillo, un guante) cuando puedas.
• Empalme de estilo. En un estilo muy marcado (grabado, acuarela), la zona corregida puede destacar como un collage. Menciona el estilo en el prompt de la zona.
• Rostros. Corregir un detalle puede modificar la expresión o el parecido. Para una serie, el artículo sobre el personaje coherente ofrece métodos.

Para un defecto menor, un programa de retoque clásico a veces es más rápido: un tampón de clonar para eliminar un objeto, un pincel para corregir un color.

Tus próximos retoques

Recupera la última imagen que descartaste porque un detalle había salido mal. Ábrela en la herramienta de edición, enmascara solo ese detalle y lanza cuatro intentos con un prompt de una línea. Si alguno te convence, acabas de recuperar una imagen sin rehacer el resto, y sabes para el futuro qué tamaño de máscara maneja bien tu herramienta.