Composer une scène : premier plan, sujet, arrière-plan

Le comité des fêtes d'un village veut une illustration pour l'affiche du banquet d'été. Le prompt initial tient en une ligne : « banquet de village en plein air avec des gens qui rient, une longue table, des lampions, une église au fond ». L'image contient tous ces éléments, empilés au même niveau, tous de la même taille et tous aussi nets. On dirait un inventaire plutôt qu'une scène.

Une image se lit en profondeur. L'œil entre par le premier plan, s'arrête sur le sujet, puis explore l'arrière-plan. Si tu ne décris pas ces trois niveaux, l'outil les place au hasard.

Les trois plans

Le premier plan est ce qui se trouve le plus près de toi. Il cadre l'image et donne l'échelle : des branches, un verre posé sur une nappe, une main qui sert. Il est souvent un peu flou, ce qui détache le sujet.

Le sujet est l'élément que l'œil doit atteindre en premier. Un seul, de préférence. Dis où il se trouve (au centre, au tiers gauche) et ce qu'il fait.

L'arrière-plan place la scène : le décor, la profondeur, parfois un repère lointain comme un clocher. Il est plus calme et plus flou que le reste, sinon il rivalise avec le sujet.

Pour le banquet, le prompt devient :

illustration of a summer village banquet at dusk, in the foreground a few blurred paper lanterns and a glass of wine on a checkered tablecloth, in the middle ground a long wooden table with a group of neighbors laughing around a roast, the table slightly left of center, in the background a small stone church and a row of plane trees fading into soft evening haze, warm string lights overhead, gouache style, calm empty sky on the right for a title

Le sujet est le groupe autour de la table : il est nommé, localisé et occupé à quelque chose. Le premier plan floute et encadre. Le fond s'estompe dans la brume, ce qui le range à sa place.

Ce qui aide l'outil à respecter tes plans

• Utilise des mots de distance. « En premier plan », « au milieu », « au loin », « estompé dans la brume ».
• Décris la profondeur de champ. Un premier plan flou et un sujet net disent à l'outil que l'attention va au milieu. Le vocabulaire photo donne des termes comme « faible profondeur de champ » ou « plan moyen ».
• Ne dépasse pas trois ou quatre éléments par plan. Chaque objet ajouté dilue les autres. Une table, des convives, une lumière suffisent.
• Garde une seule source de lumière. Si tu cites le soleil couchant et les néons de la fête, l'image hésite. Une lumière dominante, une secondaire au plus.
• Réserve de l'espace libre si l'image doit porter un titre. Mieux vaut le prévoir dès la composition : le texte se pose mieux à la main qu'à la génération.

Quand les plans se mélangent

Les erreurs fréquentes sont reconnaissables. Le sujet disparaît parce que tu en as cité quatre. Le fond est aussi net que le premier plan, et l'image paraît écrasée. Un élément de l'arrière-plan grandit et passe devant. Quelques réponses :

1. Ne garde qu'un sujet, puis ajoute les autres éléments un par un dans de nouvelles générations.
2. Précise la position (« à gauche », « au loin ») plutôt que de lister les objets.
3. Ajoute « fond flou » ou « arrière-plan estompé » si le décor est trop présent.
4. Si un petit élément reste faux, corrige-le localement avec l'inpainting.

Pour changer une variable à la fois et comprendre ce qui agit, la logique de l'itération sur un prompt fonctionne aussi pour les images.

Un exercice à faire sur une image que tu connais

Choisis une scène réelle que tu pourrais décrire de mémoire, comme la terrasse d'un café que tu connais. Écris trois lignes : ce qu'on voit au premier plan, qui ou quoi occupe le milieu, ce qui se perd au fond. Assemble-les dans un seul prompt en terminant par la lumière et la palette, par exemple en t'aidant de l'article sur les couleurs et l'ambiance. Génère quatre images et note celle où l'œil sait immédiatement où aller.