Inpainting: corrigir uma parte da imagem sem refazer tudo

Você passou uma hora na ilustração de uma feira de Natal para a newsletter da sua associação. A composição está boa, a luz também. Mas o vendedor de castanhas assadas, no centro, segura o cone com seis dedos. Regenerar a imagem inteira faria você perder tudo o que funcionava, sem garantia de que a nova mão seja melhor.

O inpainting responde a esse caso. Você indica uma área com uma máscara, descreve o que deve haver ali, e a ferramenta regenera apenas essa parte, mantendo o resto da imagem. A palavra é inglesa; fala-se também em retoque de área ou preenchimento generativo. Dependendo da ferramenta, a função tem nomes diferentes, e a maioria dos grandes geradores e dos programas de edição oferece uma versão dela. Procure nas opções de edição da que você usa.

As correções em que funciona bem

O inpainting é eficaz para defeitos localizados e de pequeno tamanho:

• Uma mão ou um dedo a mais, um pé mal posicionado.
• Um objeto parasita: um copo flutuando, uma sombra estranha, um elemento ao fundo que distrai.
• Um detalhe a mudar: a cor de uma roupa, um chapéu, uma placa substituída por uma parede.
• Um pequeno trecho de texto errado, desde que você o substitua por uma superfície lisa em vez de novas letras. Para o texto em si, é melhor adicioná-lo à mão: veja Texto legível em uma imagem de IA.

As etapas para uma boa correção

1. Abra a imagem na função de edição da sua ferramenta, não em um novo prompt.
2. Trace a máscara em volta do defeito, passando um pouco da borda. Uma máscara apertada demais deixa bordas visíveis, que denunciam o retoque. Inclua um pouco do que cerca a área para que a ferramenta case a luz e a textura.
3. Escreva um prompt que descreva unicamente o que deve aparecer na área. Não é preciso descrever de novo a imagem toda.
4. Gere várias tentativas e compare. A primeira versão nem sempre é a melhor.
5. Olhe as emendas: a luz, o grão, as cores nas bordas da máscara.

Para a mão do vendedor de castanhas, o prompt da área fica assim:

a gloved hand with five fingers holding a paper cone of roasted chestnuts, natural proportions, same warm lantern light from the left, same painted style as the rest of the image

Ele não fala da feira, do céu nem da multidão. Pede o que se quer ver na área, com uma lembrança da luz e do estilo para que a emenda fique limpa. Para remover um objeto, descreva o que deve tomar o lugar dele: “simple cobblestone ground, same lighting” em vez de “no cup”. Se a lógica da exclusão interessa a você, ela está detalhada no artigo sobre o prompt negativo.

Onde o inpainting falha

Os limites se repetem de uma ferramenta para outra:

• Área grande demais. Quanto maior a máscara, mais liberdade a ferramenta tem e menos fiel é a emenda. Para mudar metade da imagem, uma nova geração é mais adequada.
• Mãos difíceis. Continuam sendo um ponto fraco: preveja várias tentativas e pense em escondê-las na composição (uma mão no bolso, uma luva) quando puder.
• Emenda de estilo. Em um estilo muito marcado (gravura, aquarela), a área corrigida pode se destacar como uma colagem. Mencione o estilo no prompt da área.
• Rostos. Corrigir um detalhe pode alterar a expressão ou a semelhança. Para uma série, o artigo sobre o personagem consistente traz métodos.

Para um defeito pequeno, um programa de edição tradicional às vezes é mais rápido: um carimbo de clonagem para remover um objeto, um pincel para corrigir uma cor.

Seus próximos retoques

Procure a última imagem que você jogou fora porque um detalhe tinha dado errado. Abra-a na ferramenta de edição, mascare apenas esse detalhe e rode quatro tentativas com um prompt de uma linha. Se uma delas servir, você acabou de recuperar uma imagem sem refazer o resto, e passa a saber que tamanho de máscara a sua ferramenta aguenta bem.