Personaje coherente en imágenes de IA: el método imagen a imagen

Generas una mascota lograda para tu asociación, vuelves a lanzar el mismo prompt en otra escena y obtienes a su primo: la misma idea general, pero otra nariz, otro peinado, otra chaqueta. Es normal. Cada generación parte de cero, y las palabras dejan un amplio margen. «Una mujer de pelo castaño con chaqueta verde» describe a miles de personas.

La coherencia se construye en tres capas: una descripción bloqueada, una imagen de referencia y las herramientas de referencia de tu generador. Ninguna basta por sí sola, e incluso con las tres habrá que seleccionar y, a veces, hacer algún retoque.

Empieza por una ficha de personaje en texto

Antes de generar nada, fija una descripción de 40 a 60 palabras que ya no cambiarás. Se copiará idéntica en cada prompt. Mantén los rasgos pocos y bien distintivos: una peca en la mejilla no aguantará de una imagen a otra, un jersey grueso amarillo mostaza tiene más posibilidades.

El buen reflejo es elegir una silueta sencilla, fácil de reconocer, en lugar de un rostro muy detallado. Es lo que hace que se sostengan los personajes de cómic. Pide ayuda para formularla:

Eres director de arte de un proyecto ilustrado. Este es mi personaje: [DESCRIPCIÓN LIBRE EN ESPAÑOL]. Aparecerá en [SOPORTE, POR EJEMPLO UNA SERIE DE 12 VIÑETAS DE FORMACIÓN].

Redacta una ficha de personaje en inglés de 50 palabras como máximo, para reutilizarla palabra por palabra en todos mis prompts de imagen. Debe indicar, en este orden: edad aparente, silueta, peinado, atuendo completo con sus colores y un único accesorio distintivo.

Usa solo rasgos bien visibles a tamaño pequeño. Descarta cualquier detalle fino. No tomes como modelo a ninguna persona real ni a ningún personaje existente.

Añade después tres detalles que no se deban hacer variar de una imagen a otra.

Genera una plancha de referencia

Con esta ficha, produce una imagen que sirva de patrón: el personaje de cuerpo entero, de frente y de perfil, sobre un fondo neutro. Es el equivalente a la hoja de modelo de un estudio de animación.

character reference sheet of [FICHA DEL PERSONAJE EN INGLÉS], full body, front view and side view, neutral standing pose, plain light grey background, even soft lighting, [ESTILO: POR EJEMPLO FLAT VECTOR ILLUSTRATION O SOFT WATERCOLOR], consistent proportions

Haz varios intentos y tómate tu tiempo: es la imagen más importante del proyecto, porque cada defecto se reproducirá en las siguientes. Si tienes que limpiarla, hazlo ahora. Recorta también una vista aislada del personaje, de frente, porque una referencia sencilla y sin texto suele funcionar mejor que una plancha entera.

Aplica la referencia en tu herramienta

El método cambia de una herramienta a otra, y estas funciones evolucionan rápido. La información siguiente es válida en el momento de escribir estas líneas: compruébalo en la herramienta.

En Midjourney versión 7, el prompt de una escena nueva adopta esta forma:

[FICHA DEL PERSONAJE EN INGLÉS], [ACCIÓN] in [LUGAR], [MOMENTO Y LUZ], [ESTILO IDÉNTICO AL DE LA PLANCHA], [ENCUADRE] --v 7 --ar 3:2 --oref [URL DE TU IMAGEN DE REFERENCIA] --ow 150

La documentación da para --ow un rango de 1 a 1 000, con 100 por defecto, y aconseja no pasar de 400, salvo con un stylize muy alto. Empieza bajo: un peso más fuerte fija la pose y los detalles de la referencia, lo cual no siempre es deseable. En las versiones 8.x, adjunta mejor tus imágenes al Edit Model, describiendo la nueva escena.

En Stable Diffusion, un LoRA te da el mejor resultado si tienes al menos una serie de buenas imágenes del personaje: le añade una palabra activadora que colocas en el prompt. Lo más sencillo para empezar sigue siendo una referencia mediante IP-Adapter, disponible como extensión. Cuidado con el reflejo de fijar el seed: un mismo seed con una escena distinta no da el mismo personaje, solo sirve para comparar variantes cercanas. La guía de Stable Diffusion recuerda las bases de estos ajustes, y la dedicada a Midjourney presenta los distintos tipos de referencia.

Organiza tu serie para limitar las diferencias

Algunas escenas se sostienen mucho mejor que otras. Unos cuantos hábitos te ahorrarán muchos intentos.

• Separa el personaje del decorado. Cambia una sola cosa cada vez: primero el lugar, luego la pose, luego el encuadre.
• Mantén una distancia comparable. Los planos medios se sostienen mejor que los primerísimos planos, donde el rostro se reinventa, o que los planos muy abiertos, donde el personaje se diluye.
• Evita las poses complicadas. Brazos cruzados, objetos sostenidos con las dos manos, personajes que se tocan: son los casos que se degradan más rápido.
• Prevé margen. Para una imagen que te quedes, cuenta varios intentos y acepta descartar lo que no convenga.
• Retoca al final. Un color de chaqueta que varía se corrige en un programa de imagen mucho más rápido que con diez repeticiones.

Imagina una asesoría contable que quiere una serie de viñetas para explicar la factura electrónica a sus clientes. Su personaje, la dueña de una tienda con un peinado muy marcado, pasa de la caja al despacho y luego a una cita. A la asesoría le convendría fijar el estilo de ilustración, mantener los mismos colores y tener todos los planos a distancia media. Para fijar ese estilo sin recurrir al nombre de un artista, la cuadrícula de descripción de estilos viene muy bien.

Para la siguiente imagen, retoma esta plantilla con huecos, que evita reescribirlo todo y mantiene cada parte en su sitio:

[FICHA DEL PERSONAJE EN INGLÉS, PALABRA POR PALABRA]. Scene: [ACCIÓN SENCILLA], in [LUGAR], medium shot at eye level. Lighting: [LUZ IDÉNTICA A LA DE LA SERIE]. Style: [ESTILO IDÉNTICO AL DE LA SERIE]. Keep clothing colors and hairstyle unchanged.

La última frase puede ayudar, sin bastar: es la referencia la que hace lo esencial del trabajo.

Límites que hay que aceptar, y una regla que no se debe cruzar

Aunque se lleve bien, este método no dará un personaje idéntico al milímetro. Los estampados de la ropa derivan, los accesorios cambian a veces de mano, los logotipos y los textos no se mantienen. Si la coherencia debe ser perfecta, por ejemplo para una mascota de marca que se va a declinar durante años, encarga la versión de referencia a un ilustrador y usa después la IA para las pruebas.

No crees un personaje a partir del rostro de una persona real sin su consentimiento. Una foto enviada a una herramienta de IA es un dato personal, y publicar un contenido generado que la represente puede plantear problemas reales, como explica nuestro artículo sobre el uso comercial.

Puedes empezar ahora mismo: redacta tu ficha de 50 palabras, genera tu plancha y lanza después tres escenas muy distintas. La que más se desvíe te indicará el rasgo que hay que reforzar en la ficha.