Kunststile in KI-Bildern: beschreiben, ohne einen Künstler zu imitieren

in the style of, gefolgt vom Namen eines lebenden Illustrators, ist die verbreitetste Abkürzung bei der Bilderzeugung und eine der schlechtesten. Manche Tools blockieren die Anfrage. Die, die sie annehmen, liefern dir eine ungefähre Imitation, die man sofort erkennt, und du veröffentlichst am Ende das abgeleitete Werk eines Menschen, der von seinem Strich lebt und nichts verlangt hat.

Vor allem gibt es einen praktischen Grund, darauf zu verzichten. Ein Künstlername ist eine Blackbox: Du weißt nicht, was im Ergebnis vom Namen kommt, und kannst nichts justieren. Den Stil selbst zu beschreiben kostet fünf Minuten mehr und gibt dir eine Darstellung, die du kontrollierst und über eine ganze Serie hinweg wieder aufgreifen kannst.

Das Raster mit sechs Einträgen

Ein Stil lässt sich zerlegen. Wenn du diese sechs Zeilen ausfüllen kannst, brauchst du keinen Namen mehr.

Die letzte Zeile ersetzt Namen mit Vorteil. Eine Strömung oder eine alte Technik gehört zur Kunstgeschichte und beschreibt eine ganze Produktion statt einer Person: Jugendstil, Holzschnitt, Tourismusplakat der 1930er Jahre.

Vorher/Nachher an einem konkreten Fall

Nehmen wir eine Lehrerin, die ein Heft über die Jahreszeiten für ihre Klasse vorbereitet und sanfte, leicht nostalgische Illustrationen möchte.

Vorher: illustration of a forest in autumn in the style of [BEKANNTER ILLUSTRATOR], cute, beautiful

Nachher:

gouache illustration of a small forest path in autumn, painted on textured cream paper, visible brushstrokes, soft irregular shapes with no outlines, limited palette of ochre, rust and dark green, flat perspective, simple composition with a single deer in the distance, mid-century children's book illustration

Der zweite Prompt sagt alles, was der Name nur andeutete. Wirkt dir das Ergebnis zu überladen, weißt du, wo du ansetzt: Du verkleinerst die Palette oder vereinfachst die Formen. Mit einem Künstlernamen hättest du keinen Hebel gehabt.

Eine wiederverwendbare Vorlage

Fülle die Variablen aus, für Midjourney oder Stable Diffusion auf Englisch:

[MEDIUM] of [MOTIV], on [UNTERGRUND], [BESCHREIBUNG DES STRICHS], limited palette of [2 BIS 4 FARBEN], [ART DER KOMPOSITION], inspired by [STRÖMUNG ODER HISTORISCHE VERWENDUNG, KEINE PERSON]

Einige Kombinationen, die klare Richtungen ergeben:

• Für das Infoblatt eines Stadtteilvereins: Linolschnitt, zwei Farben, dicke Tusche, unregelmäßige Striche, im Geist eines Volksfestplakats.
• Für einen Artikel über Buchhaltung: Papiercollage, geometrische Formen, Ocker und Marineblau, im Geist des Bauhaus.
• Für die Dokumentation eines Entwicklers: schwarze Linienzeichnung auf weißem Grund, technisches Schema, feine Schraffur, im Geist einer alten Patentzeichnung.
• Für eine Speisekarte: leichtes Aquarell, Sepiatusche, körniges Papier, im Geist eines Reisetagebuchs.

Einen Stil übernehmen, ohne einen Namen abzuschreiben

Du hast ein Bild gefunden, dessen Stil dir gefällt? Lass es beschreiben, statt es direkt zu imitieren. Ein Assistent, der Bilder analysieren kann, wie ChatGPT, Claude oder Gemini, kann daraus die visuelle Grammatik ziehen.

Hier ist ein Bild, dessen Stil mir gefällt. Beschreibe diesen Stil ausschließlich mit technischen Begriffen, ohne einen Künstler, eine Marke oder ein Werk zu nennen.

Antworte nach diesem Raster: wahrscheinliches Medium, Untergrund, Art des Strichs, Palette (benannte Farben), Komposition, nächstgelegene historische Strömung oder Verwendung.

Schreibe danach eine Beschreibungszeile auf Englisch mit höchstens 30 Wörtern, die ich einem Bild-Prompt hinzufügen kann, für das folgende Motiv: [MOTIV].

Lässt sich ein Element nicht bestimmen, sag es, statt zu raten.

Die Beschreibung dient als Ausgangspunkt: Behalte zwei oder drei Elemente und ändere die anderen, besonders Palette und Motiv. So lässt du dich von einem Bild inspirieren, ohne es durchzupausen. Ist dieses Bild neu und wiedererkennbar, vermeide es, alle seine Züge zu behalten.

Um eine Richtung über eine Serie zu halten, bieten die Tools Hilfen. In Midjourney übernimmt --sref die Darstellung eines Referenzbilds, was der Midjourney-Leitfaden im Detail beschreibt. Nutze es am besten mit deinen eigenen Bildern: Du kannst mithilfe deines Rasters ein Bild im gewünschten Stil erzeugen und es dann als Referenz wiederverwenden.

Bei Stable Diffusion wird es komplizierter, denn LoRAs, die auf der Arbeit eines identifizierbaren Künstlers trainiert wurden, sind weit verbreitet. Lies ihre Beschreibung, bevor du sie installierst, und nimm dir die Zeit zu prüfen, ob es sich um einen allgemeinen Stil oder eine Imitation handelt. Setzt sich trotz deines Rasters eine zu glatte Darstellung durch, kann ein gut dosierter Negativ-Prompt sie korrigieren.

Was man zur Rechtslage sagen kann und was nicht

Bleib an dieser Stelle vorsichtig, denn die Antwort hängt vom Land, vom Tool und von der Nutzung ab. Im Urheberrecht gilt klassisch, dass ein Stil als solcher nicht geschützt ist, anders als ein konkretes Werk. Die Grenze bleibt im Fall der KI umstritten, und laufende Verfahren können sie verschieben. Ein Bild, das ein bestehendes Werk oder eine bestehende Figur eng reproduziert, kann problematisch sein, egal mit welchen Worten du es erzeugt hast.

Die Bedingungen jedes Tools fügen ihre eigenen Regeln hinzu. Bevor du ein Bild für einen Kunden, ein Produkt oder eine Kampagne verwendest, lies den Artikel über die kommerzielle Nutzung von KI-Bildern und frag einen Rechtsprofi, wenn der finanzielle Einsatz real ist.

Bleibt der menschliche Aspekt, den keine Nutzungsbedingung regelt. Wenn du einen Illustrator bewunderst und dein Projekt ein Budget hat, ist die einfachste Option, ihn zu beauftragen.

Probiere das Raster noch heute an einem Motiv aus, das du mit einem Künstlernamen gestartet hättest: Fülle die sechs Zeilen in fünf Minuten aus, erzeuge das Ergebnis und bewahre die Beschreibung in deinem Notizbuch als Hausstil deiner nächsten Bilder auf.